Рок музыка всех направлений

Nightwish — финская метал-группа, исполняющая песни преимущественно на английском языке. Была образована в 1996 году в городе Китее. Раннее творчество Nightwish отличалось сочетанием женского оперного вокала бывшей вокалистки Тарьи Турунен и тяжёлой атмосферы пауэр-метала. Этот стиль чаще всего определяют как пауэр-метал и симфоник-метал. Голос нынешней вокалистки Анетт Ользон существенно отличается от прежнего голоса группы. Несмотря на то, что в своей родной стране они добились успеха после первого же сингла, мировое признание пришло к ним только после альбомов «Oceanborn» (1998) и «Wishmaster» (2000), с клипами, имевшими успех на известных телеканалах.

Недавно группа выпустила новый альбом Dark Passion Play, в записи которого принимала участие новая вокалистка Анетт Ользон. Она пришла на смену бывшей солистке Тарье Турунен, покинувшей группу в 2005 году.

История группы

Angels Fall First (1996—1997)

Идея основать группу Nightwish пришла в голову Туомасу Холопайнену после ночи, проведенной у походного костра с друзьями. Группа образовалась вскоре после этого, в июле 1996 года. Холопайнен пригласил вокалисткой свою знакомую Тарью Турунен, окончившую академию Яна Сибелиуса по классу оперного вокала. Третьим к группе присоединился гитарист Эрно «Эмппу» Вуоринен.

Его Сиятельство Граф, совместно с Грантом Стивенсом (автором известной песни из рекламы пива Holsten) и Хосе-Альваресом Брилем (автором хитов для таких известных групп, как Wolfsheim, Witt и De/Vision), в 1999 году создали группу Unheilig («Неосвященный»). Первый сингл, «Sage Ja!», появился в конце 1999 года на лейбле «Bloodline Records». Сингл держался на вершине немецких чартов в течение нескольких недель и стал настоящим клубным хитом в Германии. А в феврале 2001-го появился долгожданный дебютный альбом «Phosphor». Unheilig покорили сердца слушателей многогранной смесью из электро- и традиционного рока, в сочетании с потрясающим голосом Графa.

После выпуска первого альбома группа выступала на многочисленных фестивалях и Open Air’ах (Zillo Open Air, Wave Gothic Treffen Leibzig, Doomsday Festival, Woodstage Festival), а затем удалилась в студию для записи сразу двух новых альбомов: рождественского «Frohes Fest» и «Das zweite Gebot».

«Das zweite Gebot» («Вторая заповедь»), вышедший 7 апреля 2003 года, стал успешным продолжением и развитием творчества группы. 12 песен потрясают слушателей то танцевальными, то балладными, а то и просто тяжелыми гитарными риффами. Этот альбом является по собственному высказыванию Графа: «моим шедевром», и концептуально, также как и музыкально, следует определенной линии: немецкие тексты с ни с чем несравнимым глубоким и пронзительным голосом Графа делают Unheilig одной из самых харизматичных групп Германии.

Papa Roach — это рок-группа, состоящая из четырех участников. Образована в городе Вакавилль, Калифорния. Они приобрели популярность благодаря своему творению — трижды платиновому альбому Infest (2000). Успех группы закрепили последующие работы — Lovehatetragedy (2002) и Getting Away With Murder (2004). Их четвертый альбом, The Paramour Sessions, вышел 12 сентября 2006 года. Выход пятого альбома, получившего название «Metamorphosis», запланирован на 24марта 2009 года.

Группа Megaherz была основана в 1993-м году. По задумке, это должно было быть что-то отличное от «New German Wave» и «Bewildered Krautrock», но непременно с немецкой лирикой. На название группы повлияли такие факторы, как группа Megadeth и ночные кошмары, навеянные одной из песен немецкой фолк-группы Herzilein, название которой переводится как «маленькое сердце». Было решено, что названием группы должно стать именно «Megaherz», тем более, что ее девиз - «Hard, But With A Heart!». Под влиянием разных стилей - кроссовер, гранж, индастриал и таких групп, как Clawfinger, Alice In Chains, Soundgarden, Nirvana, Nine Inch Nails, Pantera и Rage Against The Machine, был записан первый демо-CD, получивший название «Herzwerk». Он был издан небольшим тиражом в январе 1995-го года. Без сомнения, именно немецкая лирика помогла группе наладить контакт со СМИ. Постепенно стало понятно, что музыка Megaherz стала нравиться общественности все больше и больше.

Второй альбом, «Wer Bist Du», вышел в 1997-м году тиражом всего в 16 тыс. копий.

Заключив в 1996-м году контракт с лэйблом «Golden Core», группа приобрела партнера, который верил в группу, и, что самое главное, не мешал творческому процессу. Изначально группа могла сама решать, какие песни издавать, а какие - нет.

Осенью 1997-го в качестве группы поддержки «Subway To Sally», Megaherz отправились в турне по германо-говорящим странам, а в 1998-ом году, после нескольких сольных выступлений, группа стала выступать на таких крупных фестивалях как: Hurricane, Highfield, Zillo, Rhein Culture и the Danube Island-Festival в Вене.

Когда первый хит E Nomine «Vater Unser» штурмовал немецкие чарты, критики гадали: E Nomine — это что? Гениальная ли артистическая концепция или эпатажный кич, хорошо ли замаскированная попса или готический транс. В итоге к проекту пристал ярлык Monumental Dance. Сходились все в одном — E Nomine суждено было быть однодневкой. И все, казалось, к этому шло. После альбома Das Testament, принесшего команде культовый статус (и довольно круглую сумму «Юниверсалу»), E Nomine в начале 2000 года выпустили сингл E Nomine (Denn Sie Wissen Nicht Was Sie Tun) и замолчали на долгих полтора года.
Однако, в конце октября 2001 года E Nomine выпускают новый сингл Mitternacht («Полночь»), за которым зимой 2002 г. следует полноценный альбом Finsternis («Тьма»). Что же предложил нам продюсерский коллектив Fritz Graner — Christian Weller под руководством Давида Бруннера на этот раз? Концепция проекта, как и следовало ожидать, осталась без изменений — немецкий «голос» голливудской звезды, читающий текст в куплете, и мощный хор на латыни в припевах. Для второго альбома, однако, лейтмотивом послужил не Новый Завет, а тема хоррора, как литературного, так и воплощенного в кинематографических «ужастиках». Соответственно, в пантеон голливудских голосов «по теме» к Джеку Николсону («Волк») добавились Гэри Олдман (граф Дракула в «Дракуле» Копполы), Энтони Перкинс («Психо» Хичкока), Энтони Хопкинс (Ганнибал Лектер, «Молчание ягнят»). «До кучи» к старому знакомому «де Ниро» добавлены «Брюс Уиллис», «Самуэль Джексон», «Николас Кейдж» и «Джон Малкович», чей вклад в жанр ужасов не столь очевиден. В дополнение к записи привлекли оркестр и хор Берлинской оперы в составе более 90 человек.

Muse (читается «мьюз», англ. - муза) – британская альтернативная рок-группа, образованная в 1994 году в городе Тинмут (графство Девон), Великобритания.

Сегодня Muse называют одним из величайших наследий рок-альтернативы нового тысячелетия. Музыка, словно пришедшая к нам из другой Галактики, страстное исполнение, сильнейший театральный вокал, виртуозные гитарные партии, ураганной мощи живые выступления – всё это Muse!

Американская альтернативная метал-группа из Лос-Анджелеса, основанная в 1995 году в Калифорнии. Все пять выпущенных группой студийных альбомов стали платиновыми. Национальный состав группы остаётся армянским.

Стили:
альтернативный метал
нью-метал

Группа была основана гитаристом Рихардом Круспе, эмигрантом из ГДР, после его возвращения на родину в город Шверин. Все члены группы — из бывшей Германской Демократической Республики, в частности Восточного Берлина и Шверина. Круспе является основным композитором группы. В 1994 году вместе с Тилем Линдеманном (вокал), Оливером Риделем (бас-гитара) и Кристофом Шнайдером (ударные) они выиграли конкурс в Берлине, получив право записи на профессиональной студии. Годом позже к группе присоединился второй гитарист Пауль Ландерс, а затем и клавишник Кристиан Лоренц.

Название группы было составлено из слов — Ramm (таран) и Stein (камень), и одновременно отсылает к названию города Рамштайн-Мизенбах, где на военной базе НАТО во время авиашоу в 1988 году произошла авария со множеством жертв. Об этой аварии рассказывает одноимённая городу (но не группе) песня «Rammstein».

В 1995 году группа выпустила альбом «Herzeleid» на студии «Motor Music». Уже первый диск «Rammstein» завоевал широкую популярность, став «золотым».

Группа пользуется большим успехом как в Германии, так и за её пределами, и после выпуска альбома «Reise, Reise» они стали самой популярной группой всех времён, поющей на немецком языке. Несколько синглов «Rammstein» попали в десятку лучших в Германии

Астрономом из Франции Жаном-Клодом Мерленом, являющимся поклонником группы, в 2001 была открыта малая планета в поясе астероидов. Астероид №110393 получил от него название «Rammstein», в честь группы.

Лос-Анджелес, Соединенные Штаты (1996 – по сей день)

Linkin Park — американская рок-группа из Лос-Анджелеса, играющая альтернативный рок и экспериментирующая мелодиями и звуком с каждым последующим альбомом. Они самые успешные и востребованные представители альтернативной сцены. Существуя с 1999 года, группа продала более 50 миллионов копий альбомов и дважды удостоилась награды Грэмми. Группа обрела успех благодаря дебютному альбому под названием «Hybrid Theory», проданный тиражом в 10 миллионов копий, в результате чего в 2005 году он обрёл «бриллиантовый» статус, присуждаемый RIAA. Следующий студийный альбом, Meteora, повторил успех предыдущего, лидируя в 2003 году, в чарте Billboard Top 200. Деньги, полученные от продаж этого альбома, группа использовала в благотворительных целях во всем мире.

Последний по времени альбом Minutes To Midnight, занявший первые места чартов в 32 странах, стал трижды платиновым, и успешно лидировал весь 2007 год в Billboard. В начале 2009 года, группа планирует выпустить новый студийный альбом, с новым звучанием, новыми сэмплами и новым чувством в альтернативной музыке.

Группа была основана в 1996 году двумя одноклассниками Майком Шинодой и Брэдом Делсоном. Официально Linkin Park как группа стали выступать только в 1999. Вскоре в ее составе были Майк, Брэд, Джо, Роб, Феникс и Марк, а сам коллектив стал называться Xero. Несмотря на ограниченные ресурсы, ребята начали запись нескольких песен в спальне Шиноды, которая и стала первой студией группы.

История L’ame Immortelle началась на вечеринке на квартире DJ D.A.V.E. весной 1996 года. После нескольких бутылок пива и долгого разговора оказалось, что Томас Райнер (Thomas Rainer) и Ханнес Медвениш (Hannes Medwenitsch) ищут более стабильную базу для выражения своих идей. Неделю спустя после этого вечера в этой же квартире началась работа над музыкой проекта, первоначально названного Technocratic Conquest, еще через несколько недель переименованного в L’ame Immortelle. В этот первый вечер также была записана и первая песня L’ame Immortelle - «Final Oath».
После еще ряда встреч и сессий была записана песня «Life Will Never Be The Same Again», которая побудила Томаса и Ханнеса начать поиски вокалистки, которая бы внесла живую, человеческую нотку в их электронные симфонии. После некоторых размышлений Томас позвонил своей старой школьной подруге, Соне Краусхофер (Sonja Kraushofer). После первого же прослушивания все стало ясно - великолепный вокал Сони настолько идеально вписывался в музыку, будто она была написана специально для него.
Примерно за полгода была записана первая демолента, «Lieder, Die Wie Wunden Bluten», и выслана нескольким звукозаписывающим компаниям. Одна из них была отдана Ричарду Ледереру (Die Verbannten Kinder Evas, Summoning), который представил ее руководителю своего лэйбла Оливеру Фальку. Фальк приехал из Лихтенштейна на первый концерт L’ame Immortelle в конце 1996 года, чтобы заключить контракт с группой. Результатом этого контракта стал альбом «Lieder, Die Wie Wunden Bluten», вышедший в октябре 1997 года. Песня «Life Will Never Be The Same Again» стала (и остается до сих пор) клубным хитом в Германии, а сам альбом был принят слушателями очень хорошо.

Бывший вокалист, гитарист и основной автор песен TRISTANIA Мортен Веланд после ухода из этой группы продолжил творить на поприще gothic metal'a. В этом мрачном атмосферном жанре он организовал новый проект SIRENIA с целью привнести свежее звучание. Музыка группы напоминала коктейль из готики, метала и классики с элементами блэка и дэта. В основу звучания были положены мощные ударные и бас, за ними следовали ритм-гитары, окружённые атмосферными клавишными, в том числе чистым фортепиано, и приправленные меланхоличными скрипками. Вокал отличался разнообразием: применялись и гроулинг, и скриминг, три типа женских вокалов, чистый мужской, хоры и сэмплы. Тематика текстов традиционна для готики: жизнь и смерть, любовь и ненависть, гнев и меланхолия.

SIRENIA была образована в 2001 году, когда у Мортена было полно нереализованных творческих идей, которые он стремился как можно быстрее воплотить. Веланд оборудовал домашнюю студию и принялся сочинять материал. Затем он вошёл в контакт с Napalm Records и продюсером Терье Рефснесом, владельцем студии Sound Suite. Когда официальные вопросы были решены, Мортен отправился дорабатывать материал, попутно подыскивая музыкантов для своего проекта. Первым соучастником стал Кристиан Гундерсен, взявшийся за гитарные партии и чистые вокалы. Когда SIRENIA наконец оказались в студии, к работе были также привлечены Фабьен Гондамин (вокал), Пит Йохансен (скрипки), Ян Кеннет Барквед (вокал) и французский классический хор. Результатом этой работы, стал дебютный альбом "At Sixes and Sevens", вышедший в 2002 году. В начале 2003 года группа совершила турне в поддержку альбома.

Уже в процессе гастролей Веланд снова занялся написанием песен, пытаясь разнообразить музыку SIRENIA. В конце августа 2003 года Мортен и Кристиан вновь прибыли в Sound Suite Studios и принялись записывать второй альбом, получивший название "An Elixir for Existence". Большинство инструментов были запрограммированы Веландом, и лишь партии скрипки доверили сессионщице Анне Вердот. Не обошлось и без французского хора, а вот вокалистка у группы теперь была своя - Генриетта Бордвик, вошедшая в состав ещё в начале 2002 года. На этот раз Веланд постарался придать каждой песне индивидуальный оттенок и структуру. При этом "An Elixir for Existence" отличался от своего предшественника и содержал изрядное количество эпических композиций с симфоническими аранжировками.

SIRENIA уделяли большое внимание концертной деятельности, стараясь донести до слушателей песни в оригинальном студийном звучании. Для этого Мортену часто приходилось пользоваться сэмплами. Однако живые люди тоже были необходимы, и поэтому в середине 2003-го состав группы пополнился барабанщиком Джонатаном Перезом из TRAIL OF TEARS.

Дабы заполнить паузу перед выходом следующего полноформатного альбома, в 2004 году группа выпустила в свет мини-альбом "Sirenian Shores".

В ноябре 2005 Генриетта Бордвик покидает группу из-за больших нагрузок. Эстафету принимает Моника Педерзен, присоединившаяся к группе в апреле 2006. Её вокал можно услышать на третьем номерном альбоме "Nine Destinies and a Downfall". Моника исполнила практически все вокальные партии не оставив для Мортеновского гроулинга места. Музыка так же претерпела изменения, основной упор был сделан на клавишные.

Однако в ноябре 2007 года, Моника покидает группу из-за музыкальных разногласий. Таким образом Мортену снова пришлось искать замену в группе. В апреле 2008 года поиски увенчались успехом: новой вокалисткой стала 25-летняя испанская певица Ailyn (Pilar Giménez García). Ailyn стала известна в качестве участника молодёжной команды в испанской версии передачи "The X Factor", крупнейшем телевизионном соревновании в Европе.

23 января 2009 года на Nuclear Blast Records увидел новый релиз группы "The 13th Floor". На альбоме приняли участие Jan Kenneth Barkved (его можно было услышать на дебютной работе "At Sixes and Sevens"), французская скрипачка Stephanie Valentin, а также наш хор, который является неотъемлемой частью музыки SIRENIA с самого начала. Альбом был записан в Sound Suite Studios во Франции и в Stargoth Studios в Норвегии, а микширование и мастеринг прошли проводились в Antfarm Studios в Дании под руководством Tue Madsen'а.

В поддержку новейшего альбома был снят видео-клип на песню "The Path to Decay". Клип снимался в шведском городе Гётеборге известным режиссером Patricом Ullaeusом (DIMMU BORGIR, LACUNA COIL) из компании Revolver Film.

В этом году концертное агенство Global Promotion делает всем подарок любителям творчества Мортена Веланда и группы SIRENIA. Единственный концерт в Украине, норвежской жемчужины gothic metal'a состоится в Киеве 14 апреля!

Дискография
At Sixes And Sevens CD (2002)
An Elixir for Existence CD (2004)
Sirenian Shores MCD (2004)
My Mind's Eye MCD (2007)
Nine Destinies and a Downfall CD (2007)
The Path To Decay Single (2008)
The 13th Floor (2009)

Состав группы:
Pilar Giménez García "Ailyn" - вокал
Morten Veland - вокал, гитара, клавишные
Michael Krumins - гитара
Jonathan A Perez - ударные, перкуссия
Kristian Olav Torp - бас

Выход нового альбома DIARY OF DREAMS – это всегда ожидаемая и волнующая новость для поклонников их творчества, ведь их записи являются полноценными произведениями искусства. Альбом (if) открывает девятую главу их Дневника Сновидений, и самых первых звуков уже достаточно, чтобы понять: группе вновь удалось обрести себя в новом звучании, оставаясь при этом верными однажды выбранному стилю, и с этой задачей коллектив справился со всей присущей им легкостью. Музыка (if) завораживает, она наполнена мелодиями настолько откровенными и нежными, что волнующая дрожь вдоль позвоночника слушателю гарантирована.

Т.: Дело в том, что сразу после выхода альбома «Lichtgestallt» в 2005 году мы отправились в гастрольный тур на полтора года. После этого мы выпустили DVD «Lichtjahre», на создание которого ушло более тысячи часов. Мы проделали очень кропотливую работу. «Lichtjahre» вышел в 2007 году, после этого релиза я начал записывать новый альбом. Работа над «Sehnsucht» длилась более полутора лет. Так что, причина крылась только во времени.
Р.: «Sehnsucht» означает «томление». Это как-то отображает твое внутреннее состояние за все эти годы?
Т.: Мм… (пауза) Да. Знаешь, я думаю, что томление, точно так же, как и страсть, и стремление осуществит желания, - это очень сильное чувство, это большой клубок энергии. Это ощущение рождается из наших желаний и мечтаний. Это как корабль, который уносит нас за неизвестные границы… Уровень эмоций и желаний возрастает, подпитываясь болью. Томление – это очень важное чувство, но в то же время и очень опасное… Ведь страстное желание, порыв энергии может разрушить жизнь.
Р.: Ты неоднократно говорил, что каждый новый альбом отвечает на вопросы предыдущего. Отвечает ли «Sehnsucht» на вопросы, поставленные в «Lichtgestallt»?
Т.: Да. «Lichtgestallt» частично основан на Библии. Например, песня «Hohelied der Liebe», которая содержит библейские строки. Любовь – это большая эмоция, базовое чувство, которое мы испытываем, порой мы не можем управлять им. И новый альбом рассказывает уже не о чувстве любви, как таковом. Я рассматриваю более глубокие темы о любви, но все они связаны с томлением, страстью. Любовь может проявляться во многом. Если ты способен любить, твой внутренний голос постоянно твердит тебе, что нужно куда-нибудь направить эту любовь: что-то или кого-то любить. И новый альбом именно об этом, я рассматриваю любовь с другой позиции.
Р.: «Sehnsucht» состоит из 10 песен. Важен ли для тебя порядок песен?
Т.: Конечно! Совместимость песен и их порядок очень важны. Я считаю необходимым погрузиться в музыку так, чтобы отправиться с ней в путешествие в неведомый мир. Я хочу, чтобы люди, слушая эти песни, странствовали в своем воображении и постоянно удивлялись. И сложенные вместе песни определяют направление, в котором нужно следовать. Если бы песни шли в другой последовательности, можно было бы заблудиться, пойти не по той тропинке.
Р.: Значит, каждая песня это отдельная история, которая имеет продолжение в следующей песне?
Т.: Да, и эти маленькие истории образуют одну большую, целостную историю. Например, если ты рисуешь картину, и хочешь, чтобы она была интересна, недостаточно изобразить отдельные элементы по одиночке. Только соединив их воедино ты получишь замечательный результат (смеется).
Р.: В песне «Feuer» мы слышим детское хоровое пение. С какой целью ты использовал детский голос?
Т.: Для контраста. Я решил, что нужно найти что-то в противопоставление моему голосу. И я подумал, что может быть лучше, чем невинный детский голос?
Р.: Новый альбом построен в старых традициях Lacrimosa, или ты привнес в свою музыку что-то сверхновое?
Т.: Я не делал ничего сверхнового, потому что я не планирую свою музыку. Я не знаю заранее, какую лирику напишу, не знаю, какая мелодия будет крутиться у меня в голове. Я сочиняю музыку так, как велит мне мое сердце, я творю, руководствуясь внутренними ощущениями. В песнях я выражаю свои чувства, даю выход эмоциям. Альбом содержит типичные идеи Lacrimosa; все, что вы слышите на «Sehnsucht» - это мир Lacrimosa. Просто все в этом альбоме выражается гораздо глубже, чем когда-либо раньше. Все песни более эмоциональны.
Р.: Я заметила, что с каждым новым альбомом музыка Lacrimosa становится светлее и позитивнее. Как ты можешь прокомментировать мое наблюдение?
Т.: Ммм, я даже не знаю… Я этого не замечал и как-то не думал об этом… Я люблю писать музыку, мне нравится процесс сочинения песен… Я становлюсь старше и смотрю на многие вещи уже не так, как прежде. Я становлюсь более вдумчивым, но, вместе с тем, стараюсь не зацикливаться на неудачах. Я смотрю на все другим взглядом. Я больше не вижу конца света в каждом углу. Жизнь стала сильнее вдохновлять меня. Скажем, в те дни я стоял в темноте, а сегодня выхожу из тьмы и тянусь к свету.
Р.: На обложке альбома изображен арлекин и обнаженная женщина на коне. Это Элодия? Расскажи пожалуйста, об оформлении обложки.
Т.: Да, это Элодия. Огонь символизирует стремление, показывает всю силу этого стремления, но и в то же время может все сжечь, точно так же, как и стремление может сжечь и разрушить абсолютно все. Но эта безудержная страсть показывает всю чистоту и прочность чувств. Ты можешь выразить стремление своим личным способом. Например, лошадь может скакать везде, если ты не будешь направлять ее. Важно контролировать свою страсть, свои намерения. И леди на коне – это Элодия, она появляется по двум причинам: первая – стремление может быть сильнее, чем раньше. Страстное желание может вернуть к жизни и привести к смерти. Ведь Элодия умерла несколько лет назад на одноименном альбоме. Если ты следуешь безудержному стремлению, граница между жизнью и смертью стирается. И вторая причина – Элодия соединяет настоящее с прошлым, с нашими ранними альбомами. Впервые она появилась в 1993 году на альбоме «Satura» обнаженной. Именно такой мы захотели представить ее на обложке нового альбома.
Р.: Я не могу не спросить тебя о песне «I lost my star in Krasnodar». Как появилась эта песня?
Т.: (смеется). Тур по России подарил нам множество приятных моментов. Краснодар произвел на меня неизгладимое впечатление! Я написал эту песню в номере отеля в Санкт-Петербурге. Мысли о проведенном времени в Краснодаре просто засели в моей голове! И я захотел написать песню, слова которой рассказывали бы о том, что происходило с нами в Краснодаре. И сделал это. Все воспоминания, которые связывают меня с Краснодаром, отображены в этой песне. Она посвящена русской публике, особенно публике Краснодара.
Р.: Для русских поклонников ты подготовил еще один сюрприз. В «русской версии» этой песни ты поешь на русском языке. Он показался тебе сложным?
Т.: Да! Очень сложным… Было безумно трудно петь строки на русском языке.
Р.: Что особенного ты находишь в России?
Т.: Хм… Я даже не знаю, как ответить на этот вопрос… Это какое-то внутреннее влечение к России. Мне близко все русское. У вашей страны очень интересная история, я читал, сколько трудностей пришлось преодолеть русскому народу. Русские люди очень доброжелательны и гостеприимны. Россия словно переполнена любовью, и все это близко мне по духу. Еще я удивляюсь способности русского народа так эмоционально показывать свои чистые и светлые чувства. Ни одна страна не может выразить свои эмоции так, как это делает Россия. Я ощущаю это, когда мы общаемся с русской аудитории со сцены.
Р.: давай коснемся вопроса о русском искусстве. Ты знаком с русской литературой?
Т.: Да, конечно.. Я читал книги одного интересного автора.. (пауза) Хм… Не могу вспомнить его имя…
Р.: Булгаков, Достоевский, Толстой?
Т.: Нет. Никак не вспомню. Он написал «Лолиту».
Р.: Это Набоков!
Т.: Ах да, точно! Набоков! Так вот, я читал несколько его книг. Забавная штука. Этот русский писатель внес частичку своего творчества в швейцарскую культуру, потому что он жил и писал в Швейцарии, похоронен в Монтрё. Кстати, в этом городе стоит памятник Набокову. Также мне нравится музыка Чайковского. Я иногда напеваю что-нибудь и даже могу прослезиться., слушая его композиции. Еще я читал очень много книг о Екатерине II, ее жизни. И книги о Петре Великом. Мне очень нравится русская культура, потому что она особенная, она не похожа ни на какую другую культуру.
Р.: Некоторое время назад в России очень возбуждаемой была тема о рассмотрении законопроекта о запрещении существования готической субкультуры. Как сообщали некоторые СМИ, законопроект подразумевает запретить готам и эмо носить подобающую одежду, атрибутику, делать пирсинг и татуировки. Что ты думаешь по этому поводу?
Т.: Я думаю, что это слишком радикальные меры.. Я не слышал об этом, но я считаю, что так управлять людьми не стоит. Потому что диктовать людям, какой культуры им придерживаться, какой жизненный путь себе избрать и чему следовать – это неправильно. Люди должны быть свободны в своем выборе. Но с другой стороны, конечно, существуют не очень хорошие готические группы, которые негативно влияют на людей. В какой-то степени это ответственность за людей со стороны правительства. Если бы кто-нибудь смог ограничить деятельность таких групп, которые провоцируют людей на злодеяние, было бы меньше трагедий.
Р.: А вообще ты стараешься следить за новостями политики?
Т.: Да, разумеется. Я читаю газеты, потому что нужно знать, что происходит в мире.
Р.: Я помню, как-то в одном интервью ты сказал, что не читаешь статьи о себе. До сих пор не интересуешься тем, что о тебе пишут?
Т.: Я читаю о себе очень-очень редко. В последний раз я читал статью о Lаcrimosa около года назад. Я просто не хочу читать о себе.
Р.: Какой самый приятный комплимент твоей музыке ты получил в последнее время от поклонников?
Т.: (пауза) Мм, мне приятно слышать, когда люди говорят мне, что им даже не нужно понимать немецкий язык, чтобы понять лирику, потому что музыка выражает абсолютно все. Люди говорят мне, что Lacrimosa помогает им жить, дает надежду.
Р.: Скажу еще один комплимент. Некоторые учителя немецкого языка в России используют песни Lacrimosa на своих уроках. Можно сказать, что в отдельных случаях Lacrimosa является большой частью образования в России.
Т.: О, серьезно? Мне приятно это слышать. Я не знал об этом.. Восхитительно!
Р.: А сейчас я как раз хотела бы перейти на немецкий язык и задать тебе несколько коротеньких разноплановых вопросов на твоем родном языке.
Т.: Всегда рад слышать родную речь! А отвечать на английском или немецком?
Р.: Как хочешь. Раз ты так обрадовался родному языку, то давай на немецком. Итак, (на немецком) какую книгу ты сейчас читаешь?
Т.: В данный момент я ничего не читаю, потому что очень занят релизом «Sehnsucht» и предстоящим туром. Но как только у меня появится свободное время, я сразу возьму в руки какую-нибудь книгу. Я люблю читать.
Р.: Не сложно догадаться, что ты очень чувствительный человек. Может, даже обидчивый?
Т.: Да, я чувствительный и меня можно назвать немного обидчивым. Если бы я не был столь чувствительным, я не смог бы писать музыку.. Потому что музыка строится именно на чувствах, ощущениях.
Р.: Какие черты характера ты ценишь в людях?
Т.: Я ценю честность, искренность, доброту, умение дарить любовь, а также умение принимать эту любовь и дорожить ею.
Р.: Самый необычный подарок, который ты получал от поклонникоа?
Т.: Человеческий череп (смеется). Кажется, это было в Мексике или Испании.
Р.: Кстати, о Мексике. Lacrimosa – частые гости этой страны. И уже этим летом вы планируете дать там очередной концерт. Но ведь это опасно из за распостраненного там вируса H1N1 (свиной грипп).
Т.: Конечно, мне немного страшно.. И я очень сожалею и беспокоюсь о людях, которые заражены этим вирусом в Мексике. Надеюсь, больные поправятся как можно скорее, ведь есть необходимые медикаменты против свиного гриппа. Вирус распостраняется очень быстро, я слышал, что заразились также люди из других стран.
Р.: В таком случае, может вам не стоит ехать в Мексику в ближайшее время?
Т.: Ты права, это опасно, поэтому, если в ближайшее время ситуация не изменится, мы не поедем в Мексику. Но все-таки я надеюсь на улучшение. А будут еще вопросы на немецком?
Р.: В следующий раз можно попробовать сделать интервью на немецком языке, если ты будешь говорить не очень быстро. А сейчас вопросов на немецком у меня больше нет. Хотя, задам один: твое любимое животное?
Т.: Мм.. Тигр.
Р.: Я думала, ты ответишь «волк» или назовешь какую-нибудь птицу типа сокола. Чтож, на этом наше интервью подходит к концу. Я уверена, что русские поклонники ждут от тебя несколько слов в свой адрес.
Т.: Прежде всего, я хочу поблагодарить наших русских поклонников за то, что они так гостеприимны, хочу сказать спасибо за все чудесные моменты в России. Я очень надеюсь, что мы сможем приехать в Россию как можно скорее. Надеюсь, что тот закон о готах останется только на уровне разговоров, надеюсь, что люди будут свободны, концерты готических групп не будут под запретом. И конечно же я мечтаю выступить с песней «I lost my star in Krasnodar» на русской сцене! Мне любопытно посмотреть на реакцию людей и мне нетерпится ощутить все те колоссальные эмоции, которые я испытываю. Находясь на сцене перед русской аудиторией.
Р.: Было очень приятно с тобой поговорить. Спасибо за потраченное тобой время.
Т.: И тебе спасибо за твое время, я желаю тебе всего хорошего. Пока!

Внизу сноска.
Тигр (по словарю символов) образ одновременно и лунный, и солнечный. Он творец и разрушитель.